迈尔斯（保罗•吉亚玛提 Paul Giamatti 饰）和杰克（托马斯•哈登•丘奇 Thomas Haden Church 饰）是老朋友了，看着杰克即将踏入婚姻殿堂，迈尔斯更加感叹起自己失败的生活：婚姻失败、作家梦遥不可及、干着无聊枯燥的职业、不再年轻的岁数。迈尔斯对葡萄酒的研究颇为深厚，于是两个人决定前往加州的葡萄酒生产基地狂欢一次，如果遇上一夜情当然是最好不过了。果然二人在酒香浓郁的加州遇上了女招待和她的亚裔朋友，迈尔斯和杰克的艳遇让两人都兴奋不已。然而接下来的事情却大扫兴致。他们的狂欢计划充满了障碍。
易桀齐
回复 :本片根据真实创业事迹改编。故事发生在国家级贫困县——河北青龙满族自治县龙王庙乡。青龙满族自治县农民张国强提出将青龙（俗称满乡）传统美食粘豆包产业化的想法，得到了县里主抓扶贫工作的王县长的肯定，却遭到了亲兄弟家富和家人的一致反对。顶着家人的反对和村民的质疑，满丰豆包厂建成投产，粘豆包销量不错，国强兄弟以为找对了致富门路，却没想到经销商和超市都因产品滞销要求退货，无奈只能关门停产。致富包变成了赔钱包，家人埋怨国强一意孤行，国强陷入进退两难。国强整天研究豆包厂的出路，去走访乡亲，调研做粘豆包的配方，终于改良了产品口味，他决定继续投产生产，他想要将超市兑出去解决资金问题，遭到妻子和弟妹的反对，困难之际县信用社给豆包厂提供了助农信用贷款。再次投产的豆包厂将商标改为具有满乡特色的“在旗”品牌。再次投产后，粘豆包销量稳步提升，国强家富认为脱贫致富指日可待，没想到粘豆包出现开裂问题，再次要求退货。豆包厂再次停产，乡亲们都嘲笑国强家富靠粘豆包脱贫致富，爱玲更是因赔钱离家出走，面对内忧外患，国强家富一筹莫展。县里得知情况后，联系相关专家帮豆包厂解决了产品质量问题。国强家富决定再次投产，他们百折不挠的创业精神感动了乡亲们，大家主动借钱给豆包厂再生产，在旗粘豆包终于打开销路。2018年青龙满族自治县摘掉了贫困帽，国强家富这对“豆包兄弟”继续为“乡村振兴”奋斗着。
回复 :《温勃树阳光》，又名《光之梦》，西班牙导演Victor Erice 1992年的闷骚作品，在当年的戛纳获评委会奖。在《十分钟年华老去》里，Victor Erice贡献了一段最迷人的短片，他是那种可以让时间在影片里停留的人，所以我对他一直抱有浓厚兴趣。然后看到了这部《温勃树阳光》。影片讲述，或者说再现、参与了一位画家——Antonio Lopez创作一幅新作品的过程。他画的对象就是一棵结满果实的温勃树。一棵树，一个人，一幅作品，整部影片就是在阐述这个关系。它们是互相依存的，但又有各自的生命，只是在这部片里，它们结合到了一起。导演最基本的手法有两种，固定镜头、叠化。比如画家走进屋里，挑选木板，制作画架。这一系列动作，主要是通过某一角度的固定镜头（基本是标准镜头吧）拍摄下来，然后在同一机位进行叠化，目的是省略、压缩了时间。这种手法贯穿了整部影片，我们可以在后面看到，比如在后院拍摄的大全景，包括了那棵树、画架，它们都在同一画面里经过了秋天、冬天和春天。在这些镜头里，你会看到被导演“留在胶片上的时间”。这种方法并不难做，但需要耐心，很好的耐心。除此之外，导演另一个留住时间的方法，就是细致入微地用摄影机观察画家的创作过程。从他拿起画架到后院，选定与温勃树的距离，为自己脚的位置打钉子定位，在果树上用画笔涂上标记——等等一系列细致的有条不紊的近景、特写，捕捉每一个动作和眼神。这好像也不难办到，只要你足够细致，从容。创作的一开始，总是充满激情的，影片的开始，也好像饱含活力。画家轻轻地哼着歌曲，愉快地调着颜料，你听得到画笔在画板上的刷刷声，风吹动树梢的声音。房子里工人在装修，收音机里传来新闻，火车穿过原野，太阳在云层里略过。这一系列素材在Victor Erice的片子里，都是以相当自然的面目呈现。它只表现了一种东西，就是生活。影片接下来的段落，是漫长的、甚至有些无趣地创作过程，时间一天天过去，画布上的树叶和果实慢慢增加着，画家与家人聊天，与朋友聊天，边聊边画，一聊就是好十几分钟。摄影机完全纪录下来这些闲话，镜头里全是自然得到有些“简陋”的光线，甚至都像是用DV拍出来的效果。机位也就是那两个，切来切去。时间在这些片断里，被拉长了，放大了，观众体味到细腻，也体味到了乏味。导演就是这样，让你代入到一部艺术作品诞生的过程。看着看着，我以为自己真是在看一部纪录片，里面的人物、事件，在导演的耐心和细致下，显得那么自然。每件事物都在以自己的节奏，有条不紊地滋长着，包括画布上的作品，包括在一边静静观察的摄影机。十月的马德里，光线变幻莫测，画家总是找不到自己最喜欢的那种阳光照在温勃树上的效果。然后是阴天、暴雨，画家在经过多天的拉锯后，决定放弃进行到一半的油画。重头开始，画素描，这样就不需要受到天气的限制。我不再复述影片内容了，这就像与人谈论自己生活一样，充满了琐碎的片断。《温勃树的阳光》展示了一个创作的过程。一个时间的过程，同时也是空间的。因为它包括一个艺术家与环境的互动，这个环境不光包括了那棵温勃树，还有他的家人，来访的朋友，自然风雨，做画时突然叫起的狗声。这些都很和谐，唯一刺耳的是收音机里播放的战争新闻，它与这个后院里呈现的氛围格格不入，并显得遥远。画家总想要捕捉住温勃树梢和果实上的阳光，但最后他也没能成功，只好改成素描，他说，生活总是这样，你必须得放弃一些东西。画家对着树，在画布上创作；而摄影机对着画家，在胶片上创作。这个意味在结局的画面里表现得更加明显，这也是导演忍不住要表达自己观点的地方。温勃树的果实成熟了，纷纷落地，这幅画已经很难再继续下去。画家把画架搬到了屋里，看着上面的树；家人和工人们吃着温勃果，讨论着它。导演在影片最后，让摄影机和温勃树出现在同一画面里，机器静静对着一颗落下的温勃果，上面白色的痕迹，是画家用颜料画上的标记。《温勃树阳光》，节奏极其缓慢，所以从某种程度上讲，这是部大闷片来的，可能跟你的生活一样闷。
回复 :《我的朋友》邀请FIRST FRAME年度推荐人周迅、王一博共同演绎，由青年导演张大磊执导，描摹寻常处的体面之美，捕捉人情的隽永时刻，复现电影所带来的的生活向往。《我的朋友》亦如穿越时空的影票，诚邀观众走进FIRST FRAME的影像世界，以电影传统传承启发，鼓励青年影人的创造精神，以经典重现过去，以时光雕刻未来。当耳畔响起女主角小周温柔平实的喃喃絮语，我们与当下暂别，一起回到90年代的日常。小周以检票员的身份打开观众前往影像世界的入口，电影院如同永驻的庇护所，银幕悄然召唤人群，人与人因电影而久别重逢，相互安慰，荡漾情谊的波澜。《我的朋友》因复归影院精神而熠熠生辉，银幕之光照应万「帧」流转，而独一无二的电影样本与人情聚离，蕴藉隽永。交错光影映照出小周与一博的面容，成为朋友的契机悄然而至，而电影亦是每一个人的朋友。
