飞往柏林的国际航班上，冲突血流成河，冲突尸横遍野。在这残酷的地狱间却伫立着三个与众不同的女人，沉稳神秘的露易丝（Nina Hoss 饰）、雍容典雅的夏洛特（Jennifer Ulrich 饰）以及天真率直的诺拉（Anna Fischer 饰）。她们的真实身份是吸血鬼，终日游走世界各地，享受可口的鲜血和永无止境的奢华生命。在某个狂乱的夜总会里，对美丽眼睛分外痴迷的露易丝相中了18岁的问题少女丽娜（Karoline Herfurth 饰），于是不用分说吸食了对方的鲜血。不久后，身体发生巨大变化的丽娜成为了露易丝她们中的一员，从此一步登天，有着享不尽的名车、美食与奢侈品。她们有着世人渴望的一切，却也有着远远大于人类的孤独感……本片荣获2010年Sitges–Catalonian国际电影节评委会特别奖。
回复 :雅男（余男 饰）辞了歌舞团的工作，准备和男友李国豪结婚。一日，李国豪带着雅男驱车来到郊外，酷爱摄影的胡小斌（吴超 饰）也正好在附近拍照取景并被雅男吸引。趁着李国豪车子抛锚的机会，胡小斌主动上前帮忙，车子重新启动，作为酬谢雅男让他搭车进城。这次相识后不久，胡小斌再次把雅男约出来，告诉她自己曾认识一个叫佳娘（余男 饰）的女孩，关键是她和雅男几乎长得一模一样。从此雅男对那个和自己一模一样佳娘产生了好奇，一样面孔两个人会有怎样不同的命运？电影《月蚀》是第六代导演王全安的处女作，获得了2000年第22届年莫斯科国际电影节国际评委大奖、2000年第4届法国杜维尔国际电影节最佳女主角奖。
李濠
回复 :简•奥斯汀（安妮·海瑟薇 Anne Hathaway 饰）的一生是否如她的文字那样充满曲折的过程和完满的结局？《成为简》用传记方式描述她的一生：她的母亲竭力为她撮合婚事，对象是上层社会的有钱人。但是简不接受没有爱情的婚姻，认为女人要靠自己的能力去养活自身。于是，她拒绝贵族瓦斯莱先生的求婚，爱上了心灵相通的汤姆•勒弗罗伊（詹姆斯·麦卡沃伊 James McAvoy 饰）。好事多磨，有人从中作梗，导致汤姆家人并不赞成二人婚事，汤姆决定携简私奔。但是这样一来，汤姆的经济来源就会被切断，简亦将面临着世俗的压力和贫困的生活。到底二人在私奔路上会走得多远？会不会有美满的结局？
回复 :与Stefan Uher和Elo Havatta一样，Eduard Grecner也是60年代斯洛伐克新浪潮电影的缔造者之一。他的三部影片《一周七天》（1964）《尼绒月亮》（1965）和这部《徳拉克的回归》都是斯洛伐克新浪潮电影的代表作。这部叙事方法独特带有明显意识流风格的黑白影片甚至间接影响到了后来法国导演格里耶在捷克拍摄的两部影片《说谎的人》和《Eden and After》。A special place in the development of feature films is reserved for Eduard Grecner, the creator of just one good film, Dragon Returns (Drak sa vracia, 1967), titled after the nickname of the lead character. After his initial work with Uher, Grecner made his mark as a proponent of the so-called "intellectual" film, the antithesis of the sociologically, or rather, socially critical film. Grecner's great role model was Alan Resnais, a young French filmmaker who sought to introduce Slovakia to the idea of film as a labyrinth in which meanings are created not by stories, but by complex configurations of dialogue, shots, and various layers of time, thus differentiating film from both literature and theater. In Dragon Returns―the story of a solitary hero who is needed by villagers living far in the mountains, but who is rejected by them at the same time because of his detachment―Grecner brought the tradition of lyricized prose to life through a whole series of formal aesthetic techniques. Alain Robbe-Grillet immediately developed this idea in the film shot in Bratislava The Man Who Lies (Slovak: Muz, ktory luze; French title: L'homme qui ment; 1968), and perfected it in Eden and After (Eden a potom, 1970).
